電影《誤殺3》仍保持著該系列對人性、情感的討論以及高強度的故事張力。
從1月1日至截稿前，電影《誤殺3》一直穩(wěn)居單日票房冠軍，票房已經(jīng)突破7億。作為該系列的第三部作品，再次證明了“誤殺IP”的成功。該片導演甘劍宇坦言在拿到《誤殺3》劇本時面臨著巨大壓力，他不希望自己辜負觀眾的期待，但是“期待多于緊張，更想知道大家對這個影片的反饋和接受程度?！?/p>
影片同樣是東南亞的背景設(shè)定，同樣是懸疑犯罪的類型，同樣有意想不到的劇情反轉(zhuǎn)，但在甘劍宇看來，《誤殺3》是全新的。他在加入這個項目之前，監(jiān)制陳思誠與編劇就已經(jīng)構(gòu)建了故事核心，在這個基礎(chǔ)上，甘劍宇找到了很多現(xiàn)實資料和數(shù)據(jù)，“當我真正了解了人口販賣的背景，真覺得觸目驚心。大家都認為現(xiàn)在生存環(huán)境已經(jīng)很好了，犯罪率也有所降低。即使在這樣的情況下，還是有很多可恨的犯罪分子在制造悲劇，尤其今年一些社會熱門事件也給我很大的感觸。其實《誤殺》系列的核心在于其類型化的表現(xiàn)形式，電影對人性、情感的討論，以及對于緊張對抗感的表現(xiàn)力。這些都是新作中需要繼續(xù)保持的，我覺得就像是一個老字號在當代的新玩法，保留老字號優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，同時一定要有新的嘗試，這樣才會滿足觀眾逐漸升級的期待?！?/p>
此次，肖央飾演的鄭炳睿一改往日系列中的慈父形象，變成了人性復雜的反派，鄭炳睿的人物設(shè)計也成了甘劍宇面對的最大挑戰(zhàn)，“我們既要保留角色帶來的沖擊力，同時還需要觀眾在反轉(zhuǎn)之后有所認同。事實上，肖央面對這個劇本時的壓力或許比我還大，他需要做出一些改變，在觀眾已經(jīng)習慣的事情上做出挑戰(zhàn)，但我認為他能很好地拿捏角色，因為他身上充滿了神秘感和深度。”另外，甘劍宇認為《誤殺3》的成功之一在于演員的表演，“他們在表演的時候是知曉全局的，他們既有感性的東西，同時夾雜了很多理性的內(nèi)容，演員們的分寸感拿捏得很好，我在剪輯臺上看了很多次，每次都能品出不一樣的東西。”
【對話】
段奕宏最后中槍倒下，為高潮戲點了一把火
新京報：犯罪懸疑類型片對電影文本的創(chuàng)作有非常高的要求，你們在劇情打磨上付出了怎樣的努力？
甘劍宇：如何讓觀眾相信這個故事，我覺得這是首先要解決的問題，從一開始我們就在解決合理性的事情。有了一個故事的大方向，以及類型化框架之后，加入元素讓其使人信服，我們一次次把人物、情節(jié)和反轉(zhuǎn)線拎出來，設(shè)計一套最真實可信的打法。說實話，《誤殺》系列的類型化、商業(yè)化已經(jīng)很成熟突出了，要做的就是讓觀眾相信新的故事。
新京報：肖央是這個系列的靈魂人物，但是他很少演反派，你是如何發(fā)現(xiàn)他身上的這個反派氣質(zhì)的？
甘劍宇：我覺得他是可以很不一樣的，我看了他以往的所有作品，他本來就很有魅力，不是一眼就能看穿他到底在想什么，是一個可以藏懸念的人。這次對鄭炳睿這個角色的飾演，肖央老師也有自己的理解，這過程中我們也會做討論，交換意見，交流想法，達成一致。這次我們有特別清晰的目標和方向，結(jié)果就在我們既定的目標上，所以這次整體拍攝還是挺順利的。
在導演甘劍宇看來，肖央是一個有魅力的、可以藏懸念的演員。
新京報：片中關(guān)于兒童販賣的案例和事件很震撼，并且場景的設(shè)置、構(gòu)圖都相當出彩，這些是如何設(shè)計的？
甘劍宇：基本上全片都是在泰國取景，除了Tinaya的家和船艙是搭建的，絕大多數(shù)的場景（95%以上）都是實景和依靠實景改造的，這樣就讓畫面有了真實性。兒童販賣如何呈現(xiàn)，則是我們查閱了很多資料和監(jiān)控影像，現(xiàn)實中真的會有媽媽在一旁打電話，一不留神轉(zhuǎn)身孩子就不見了，僅僅是幾秒鐘時間，這些孩子就被拐走了，現(xiàn)實的一些情況比電影還讓人憤怒和著急。
新京報：《誤殺3》中的很多兒童演員表現(xiàn)都相當出色，如何引導他們做出真實的表演？
甘劍宇：首先是前期大量地“看”，在籌備階段我們就找了大量的孩子試戲，試戲之后再在現(xiàn)場進行演練，再一輪輪地搭配和選擇。在每一個篩選的環(huán)節(jié)做足準備，這些孩子大多有表演經(jīng)驗，再加上我們拍攝的實景場地確實很容易讓他們?nèi)霊颍虼撕⒆觽儼l(fā)揮得都很不錯。
新京報：在船上的重場戲讓人“意想不到”，這場戲是如何拍攝的？
甘劍宇：創(chuàng)作這場戲時大家都挺興奮，所有演員給的情緒都特別穩(wěn)。尤其是段奕宏老師給出了很多幫助，比如他（飾演警察）怎么中槍的，如何倒下去，倒在哪個地方記錄真相。段老師說自己是始終帶著任務(wù)的，要讓故事線前后都成立，既不能露怯也要找對分寸，他演了好幾遍，最后給出了一個非常完美的答案，給電影的高潮戲點了一把火。
《誤殺3》段奕宏版角色海報。
新京報：電影中還有很多驚悚恐怖的鏡頭，讓觀眾驚呼“被嚇到”了。這些元素是如何植入的？
甘劍宇：回歸到類型片處理上，好的類型片會激發(fā)觀眾的觀影生理反應(yīng)。直接來說，是會讓他們在情緒、生理上有所反應(yīng)的。喜劇會讓你笑，悲劇會讓你哭，懸疑犯罪有一些緊張、低壓甚至是恐怖的畫面，就會讓觀眾更有代入感。我們需要這些元素來讓觀眾和劇情有所聯(lián)動反應(yīng)，他會隨著主角一起身臨其境感受一些東西，與角色更高頻率地同頻。
導演甘劍宇表示，他需要通過《誤殺3》帶給觀眾一些新意，要的是“老字號，新玩法”。
新京報：《誤殺》前兩部的成功對于你來說，是帶來的底氣大過壓力嗎？
甘劍宇：既有壓力又是底氣（笑），底氣在于有很多的人在等著看這個電影系列的發(fā)展，《誤殺》系列每個故事都是相對獨立的，主題也有區(qū)別，但類型和核心表達都是統(tǒng)一的。在初看這個故事的時候很多觀眾反饋就是“家里出事了，父親要去救孩子，只不過這次這個父親更‘瘋’了”，但當你真正走進電影院看你會發(fā)現(xiàn)這個故事不太一樣，做了很多新的嘗試和變化，也符合我們需要，給了大家一些新意，總之，我的總結(jié)是“老字號，新玩法”。
新京報記者 周慧曉婉
編輯 黃嘉齡
校對 王心
